A133 | Notre collection automne est arrivée — et voici l'histoire de sa création

Chaque année à cette période, une journée est consacrée à la finalisation du nouveau catalogue d'échantillons saisonniers dans notre atelier de Xiamen. Il ne s'agit pas d'une cérémonie formelle : ni présentation, ni salle de réunion, ni ordre du jour. Quelqu'un dispose les échantillons finis sur la grande table de la salle de création, et les gens commencent à arriver. Les tisserands viennent admirer le travail des designers sur les couleurs qu'ils ont passées des mois à harmoniser. L'équipe commerciale, quant à elle, vient découvrir les produits phares des six prochains mois. Monsieur Chen, notre directeur général, arrive généralement en dernier, se tient à l'écart et reste silencieux un moment.

Cette année, ce moment s'est produit un mardi matin, et nous voulons vous parler de la collection qu'elle a engendrée, mais aussi de sa création, car l'histoire d'une collection saisonnière est, selon nous, au moins aussi intéressante que la collection elle-même.

D'où viennent les couleurs ?

Notre inspiration chromatique pour cet automne a débuté, comme souvent, par un détail sans rapport avec les rubans. Notre designer principale, Mei, conserve sur son téléphone une collection de photos – non pas des mises en scène, mais des scènes qu'elle observe au hasard. La photo qui a servi de fil conducteur à cette saison est un cliché pris en novembre dernier dans un parc de Xiamen : un gros plan de feuilles mortes sur des pierres humides. Un rouille profond, un terracotta délavé, le vert particulier d'une feuille encore tendre, le tout sur un fond gris foncé.

Elle ignorait alors que cette image deviendrait la base d'une palette saisonnière. Elle l'a enregistrée dans son téléphone et y est restée. En mars, lorsque l'équipe de création a commencé à travailler sur la collection automne, elle l'a ressortie et l'a placée à côté des échantillons de couleurs qu'ils avaient réalisés ; le lien a été immédiat. La palette qui est devenue notre collection Automne 2026 — rouille, terre cuite, vert forêt et champagne chaud — trouve son origine, de façon directe, dans cette photographie de feuilles sur pierre mouillée.

Nous apprécions cette histoire pour ce qu'elle révèle sur la véritable pratique du design : non pas à partir d'un cahier des charges ou d'une étude de tendances, mais grâce à l'attention portée aux détails. À quelqu'un qui observe attentivement et conserve ce qu'il découvre.

Les défis techniques — et une couleur tenace

La couleur rouille était simple à obtenir. C'est une teinte bien connue, qui se fixe bien sur le polyester, et nos techniciens teinturiers l'ont reproduite à la référence de Mei en deux essais seulement. La couleur terre cuite était un peu plus délicate, car de légères variations dans la formule ont un impact significatif sur le résultat : trop chaude, elle vire à l'orange ; trop neutre, elle perd son aspect terreux qui faisait tout son charme. Nous avons dû effectuer quatre essais pour la terre cuite.

La couleur qui nous a donné le plus de fil à retordre était le vert forêt. Non pas que le vert soit techniquement difficile à reproduire – il ne l'est pas – mais parce que le vert forêt de la photo originale de Mei n'était pas vraiment un vert. C'était un vert olive très foncé, légèrement désaturé, avec une nuance chaude. Reproduire un vert classique est facile. En revanche, reproduire cette nuance précise, qui se révèle différemment sous une lumière artificielle et sous une lumière naturelle, a nécessité six essais et une discussion entre notre équipe de teinture et Mei afin de comprendre ce qu'elle voyait réellement sur la photo par rapport aux échantillons de test.

L'étape des six échanges est celle que la plupart des personnes extérieures au secteur manufacturier ignorent, et qui mérite pourtant d'être davantage mise en avant. Il s'agit d'une forme de traduction – entre une impression visuelle et une formule chimique, entre la vision du designer et le résultat obtenu par le technicien teinturier – qui exige une communication plus précise de la part des deux parties. À l'issue de ces échanges, Mei et notre technicien teinturier principal avaient une compréhension commune de la couleur bien plus claire qu'au début.

Les matériaux

Cet automne, nous proposons la collection sur trois matières : satin double face, velours large et un nouveau gros-grain mi-lourd à l'aspect coton, fruit d'un an de travail. Ce dernier est celui qui nous enthousiasme le plus. Il possède la structure du gros-grain, mais une surface qui évoque la fibre naturelle : plus chaude au toucher, légèrement mate, avec une texture qui se prête particulièrement bien à la photographie sous la lumière naturelle. Fabriqué en polyester, il offre une homogénéité de couleur et une durabilité inégalées par le coton naturel, tout en conservant des propriétés caractéristiques que les amateurs de tissus à l'aspect coton reconnaîtront immédiatement.

Nous le proposons dans toute la palette automnale, ainsi qu'en noir et ivoire. Nous pensons qu'il rencontrera un vif succès auprès des marques artisanales des secteurs de l'alimentation, du bien-être et de la maison, pour qui l'esthétique des matériaux naturels est importante, mais où la durabilité de l'emballage est également essentielle.

Que se passe-t-il après la journée de présentation des livres d'échantillons ?

Après cette matinée du mardi passée dans l'atelier de création — une fois que chacun eut examiné les échantillons, posé ses questions et repris ses activités —, la collection est entrée dans la phase de planification de la production. Les formules de couleurs ont été archivées et y resteront pendant toute la durée de vie de la collection, afin que toute commande passée dans six mois puisse correspondre exactement à une commande passée aujourd'hui. Les calendriers de production ont été établis et les échantillons photographiés pour notre catalogue.

Nous avons ensuite commencé à discuter avec nos clients, ce qui est le plus enrichissant lors du lancement d'une collection : découvrir comment ils vont l'utiliser. Nous avons déjà évoqué le velours rouille pour des paniers cadeaux de Noël, le gros-grain terracotta pour des présents de mariage automnaux et le satin champagne pour les emballages saisonniers d'une marque de parfums. Chacune de ces conversations est une version miniature de la discussion initiale autour du design : quelqu'un nous présente sa vision et nous trouvons le moyen de la concrétiser.

Si vous souhaitez découvrir la collection en échantillons physiques et non pas seulement en photos, n'hésitez pas à nous contacter ; nous vous enverrons un assortiment de tissus. Nous pensons que le gros-grain au toucher coton, en particulier, mérite d'être touché pour être pleinement apprécié. Nous en sommes fiers et espérons que vous trouverez dans notre palette de couleurs l'inspiration pour vos créations de cet automne.